Toute l'histoire de la peinture en moins de deux heures : un spectacle ludique et distrayant

Après avoir vu deux pièces de théâtre sur l'amour et la rupture (Le bel indifférent et Trois ruptures), nous changeons de thème pour nous tourner vers l'art, et plus particulièrement la peinture, avec le spectacle Toute l'histoire de la peinture en moins de deux heures. Voici notre retour sur ce divertissement ludique où la musique accompagne magnifiquement les toiles de maîtres.

Toute l'histoire de la peinture en moins de deux heures 

Un spectacle ludique  et distrayant

Toute l'histoire de la peinture en moins de deux heures est un spectacle programmé au Théâtre de l'Atelier dans le VIIIe arrondissement de Paris (à proximité du Sacré Cœur) et on pourra également le voir au Festival d'Avignon à La condition des soies.

Pour la petite histoire, le Théâtre de l'Atelier est l'un des rares théâtres du XIXe à être encore en activité. Inauguré en 1822 sous le nom de Théâtre Montmartre, il devient un temps un cinéma pour finalement revenir un théâtre en 1922 sous le nom de Théâtre Charles Dullin, le nouveau propriétaire des lieux, comédien et metteur en scène.

De nos jours, le théâtre propose une programmation éclectique (classique, contemporain, musical…), dont ce spectacle sur la peinture, qui propose un voyage au cœur de cet Art et une mise en avant de chefs d'œuvres et d'artistes.

Ce concept ludique a été imaginé par Hector Obalk, un historien et critique d'art, auteur de nombreux documentaires diffusés à la télévision.  En 2013, Il propose à la Géode un spectacle musical sur Michel-Ange sous forme de One man show. Il est également l'auteur d'une bande-dessinée sur Michel-Ange, éditée en 2016.

Toute l'histoire de la peinture en moins de deux heures est imaginée comme un stand-up, où l'historien passionné présente avec humour l'histoire de la peinture via la diffusion de tableaux du XIVe siècle à nos jours, le tout accompagné de musiciens. Un show unique à chaque représentation, puisque si Hector Obalk propose à chaque fois une présentation de l'histoire de la peinture, il présente des peintures et des artistes différents à chaque show.

Crédit photos Corpus Production

 

Avis  sur Toute l'histoire de la peinture en moins de deux heures 

C'est ainsi que le rideau se lève, révélant une scène où l'art côtoie la musique :  sur la droite, les musiciens, et au centre, des tableaux sont projetés sur le mur. Un mur géant recouvert de plus de 3500 tableaux, allant par ordre chronologique de la peinture des primitifs italiens du XIVe siècle avec Giotto jusqu'à l'art moderne avec Yves Klein. Toutes les photographies - haute définition - ont été prises par l'historien durant 45 ans.

Le voyage peut commencer : Hector Obalk nous fait découvrir les différentes époques en sélectionnant des œuvres, qu'il analyse avec un humour d'expert, notamment lorsqu'il se penche sur les anomalies anatomiques. Il est amusant de constater combien on peut passer à coté de détails stupéfiants !

Au fil des siècles, les techniques s'améliorent, les perspectives font leur apparition à la Renaissance, les œuvres deviennent plus réalistes. La peinture devient un véritable appareil photo : elle offre du volume, de la grandeur, une impression de mouvement, puis nous finissons sur la peinture contemporaine du XXIeme siècle. 

Loin d'être rébarbatif, le show est au contraire très ludique : l'histoire de la peinture est présentée avec humour, permettant d'acquérir des notions d'art sur différentes époques. De mon œil d'amatrice, j'ai trouvé le spectacle bien construit et accessible à tous. J'ai aussi aimé son côté participatif lorsqu'une petite fille fut invitée sur scène. Serons-nous capables de reproduire une posture improbable - et pourtant réalisable -  ou de découvrir s'il s'agit d'une main droite ou gauche : nous voilà à nous contorsionner pour trouver la solution !

Du fait de son regard de critique d'art, Hector Obalk s'attache au détail :  l'œuvre est décomposée, regardée à la loupe, le tableau est zoomé, afin d'en observer admirer la technicité et les bizarreries.

Crédit photos Corpus Production 

Cette spécificité professionnelle peut l'amener à avoir un regard parfois différent du nôtre, le public. 

L'exemple le plus flagrant fut sa comparaison entre un tableau de Cézanne et de Van Gogh : pourquoi selon lui, le premier a une technique plus belle que le second ? La beauté d'une peinture est-elle obligatoirement soumise à la technique employée par le peintre, ou est-elle le fruit d'un ressenti personnel ? 

Je laisse la place à ma fille Aimie sur ce sujet :

La peinture se vit. 

L'art, le beau, ne peuvent être réduits à une accumulation de détails : ils trouvent leur pleine expression dans le sentiment qu'ils nous provoquent. Si le critique se doit d'entrer dans les détails d'une peinture, le public laisse plutôt place à ses émotions. Ce qui compte entre Van Gogh et Cézanne, ce n'est pas de savoir lequel rend mieux en zoomant, mais que ressentons-nous face à lui ?

Le tableau prend toute sa profondeur à travers la vie qui nous habite, à travers notre regard, nos goûts, notre sensibilité. Nous apprécions ainsi "naïvement" un tableau, car il nous procure des émotions. Certains d'entre nous seront émerveillés par une œuvre de Poussin, quand d'autres préféreront un Lucas Suppin : un tableau est beau dans le regard contemplatif de son admirateur, peu importe la richesse du détail.

Crédit photos Corpus Production 

On ne sera donc pas forcément d'accord avec Hector Oblack, mais c'est ce qui rend ce spectacle intéressant, car ça ouvre à la discussion. Sur le chemin du retour, nous sommes parties avec ma fille dans des échanges d'idées constructives. Ce fut une belle façon de prolonger ce spectacle.

Autre point intéressant, l'expertise de l'historien nous permet d'acquérir des connaissances sans aucun rapport, de maître à élève. Il a cette capacité de transmettre ses connaissances avec beaucoup de naturel, comme s'il parlait à un ami : il ne cherche pas à exposer son savoir, mais à le partager généreusement. Par ailleurs, il a cette capacité à expliquer simplement les termes techniques : les enfants sauront dorénavant expliquer ce qu'est une scène d'Annonciation, le maniérisme ou reconnaître une peinture impressionniste et plus encore.

Toutes les œuvres sont illustrées par des interludes de musique classique de Bach, jouées en live, par un violoncelliste (Renaud Mallaury) ou un violoniste (Pablo Schatzman), et avec une prestation vocale de la chanteuse lyrique à la voix de soprano (Andréa Constantin). Nous avons énormément apprécié ces moments musicaux qui permettent de poursuivre la contemplation des tableaux.

En conclusion : L'histoire de la peinture en moins de deux heures est un show captivant, qui plaira aux enfants autant qu'aux adultes  : très bien construit, on en ressort enrichi culturellement, tout en ayant passé un excellent moment !

Informations :

Toute l'histoire de la peinture en moins de deux heures (à partir de 9 ans)

Théâtre de l'Atelier 1 place Charles Dullin Paris 75008

Métro : Anvers

Le 3-4-25-26 juillet

Reprise en septembre jusqu'à fin janvier 2022

Réservation sur le site Billet web.

Prix : à partir de 15 €

Festival Avignon : Théâtre de la Condition des Soies du 6 au 23 juillet 2021 Spectacle de Hector Obalk

Auteur et mise en scène : Hector Obalk

Durée : environ 2 heures

Prix : à partir de 19,50 €

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