Dans la jungle des villes : une satire psychologique qui fait réfléchir !

La beauté du théâtre réside dans le fait qu'elle nous permet de découvrir des œuvres qui nous étaient totalement inconnues - et pourtant hautement qualitatives. C'est donc avec une grande curiosité que je me suis rendue au Tremplin Théâtre, afin de voir La jungle des villes de Bertolt Brecht, un auteur allemand du début du 20e siècle. Le sujet, bien que rédigé il y a près de 100 ans, est encore d'actualité puisqu'il parle du pouvoir de l'argent et de conflits, le tout dans un cadre urbain. Alors que vaut cette pièce mise en scène par Jérémie Stora ?

Dans la jungle des villes 

Tremplin théâtre

La jungle des villes est une pièce de théâtre programmée jusqu'au 14 décembre 2018 au Tremplin théâtre. Située dans le 18eme arrondissement de Paris, c'est un lieu bien connu des touristes qui prennent plaisir à visiter la colline de la butte Montmartre et sa célèbre Basilique du Sacré-cœur. On pourra également faire un tour au Marché aux Puces de Saint-Ouen et bien sûr assister à des nombreux spectacles dont ceux du Tremplin Théâtre qui propose depuis 1990 des œuvres inédites sous des formes artistiques diversifiées : théâtre, poésie, danse, chanson française ou encore de la musique et du mime. J'ai eu la possibilité de découvrir avec Bénédicte du blog Princesse acidulée Dans la jungle des villes.

Une pièce de Bertolt Brecht

Une satire psychologique sociétale

Dans la jungle des villes est une pièce de théâtre écrite au début des années 20 par l'auteur allemand Bertolt Brecht. S'il met en scène le conflit entre deux hommes et le naufrage d'une famille, son but était que le lecteur porte son attention sur les enjeux humains qui résultent de ce conflit et non sur les motifs du conflit en lui-même. 

Il offre ainsi avec cette pièce une satire psychologique où la condition humaine est passée au scalpel, permettant de faire réfléchir le lecteur à travers ce miroir sociétal. Et le moindre qu'on puisse dire est que sa vision sur la société fut loin d'être approuvée par tous... 

En effet, en 1923,  sa pièce - dont  l'action se situe dans la ville de Chicago en 1912 -  provoqua un grand scandale lors de sa représentation à Munich. La critique accusa l'auteur de faire la propagande de la perversion et l’immoralité du fait des sujets tabous et socialement incorrect... L'auteur retouchera son texte en 1926 pour proposer une version définitive.

Bertolt Brecht : un auteur allemand déchu

L'univers de Brecht est assurément très noir, une spécificité d'écriture qui s'explique par le passé de l'auteur allemand. En effet, ce dernier est resté très traumatisé par la Première Guerre Mondiale où il était infirmier : cela a eu une influence certaine dans ces écrits. Dans la jungle des villes est l'une de ces premières œuvres. Pour éviter des soucis avec son pays, il transposa l'histoire dans une ville américaine, mais malheureusement pour lui, son style ne plaira pas aux nationaux-socialistes (communément désigné nazisme) et cela dès 1930 : il sera même déchu de la nationalité allemande en 1935... 

Bertolt Brecht

Le pouvoir de l'argent dans la société

C'est ainsi que Dans la jungle des villes, l'auteur dénonce le pouvoir de l'argent et tout ce qui en découle, un thème encore d'actualité à notre époque et qui l'était tout autant dans l'Allemagne de l'entre-deux guerres et en Europe où la situation s'embrassait petit à petit. C'est donc un texte très noir où tout espoir semble perdu...

L'adaptation contemporaine que j'ai été voir a été mise en scène par Jérémie Stora de la Compagnie Jangala, association qu'il a créée en 2016. Le but de la compagnie est de promouvoir un art intelligent et constructif autour de sujets de société forts, et cela sous la forme de courts métrages, web-séries et la production de spectacles. Cette pièce Dans la jungle des villes est la première production de Jangala, qui soit dit en passant est plutôt amusant, car Jangala signifie Jungle en sanskrit !

Dans la jungle des villes, nous assistons au combat de deux hommes - Shlink et George Garga - ainsi qu'au déclin d'une famille ayant trouvée refuge dans la jungle de Chicago... " Une ville ordinaire, une matinée ordinaire, hier comme aujourd’hui ou demain, dans un monde où l’argent rend fou ". Dans cette ville, si les hommes façonnent la ville, cette dernière parvient aussi à avoir une emprise sur eux en finissant par les étouffer.

L'emplacement étant libre, nous nous dirigeons avec Bénédicte du blog Princesse acidulée au premier rang. Sur le scène, dont la mur sur recouvert d'un rideau de velours noir, nous apercevons différents accessoires qui voyageront au cours de la pièce selon les tableaux qui y seront joués...

Avis sur Dans la jungle des villes

La pièce débute avec l’intervention du narrateur qui pose les prémices de l'histoire : nous découvrons ainsi ceux qui évolueront tout au long de cette histoire grâce à une présentation succincte des personnages. Nous faisons très rapidement la connaissance de Shlink, négociant en bois mafieux, et George Garga, bibliothécaire de prêt : le premier ne cesse de le provoquer allant jusqu'à l'humilier. Leur rapport tourne a un véritable affrontement qu'on pourrait comparer à un combat de boxe. À l'instar des rounds, on assiste à différents tableaux où les deux personnages vont se détruire à tour de rôle. Ce combat finit par entraîner la famille de Garga vers un sombre destin... Parviendront-ils à s'extirper de cet encrage ?

Crédit photo Compagnie Jangala

Le triangle infernal bourreau/victime/ sauveur

On découvre ainsi les deux personnages principaux avec Shlink qui tourmente Garga sans que cela ne soit expliqué. Les prises de décisions de ce dernier - et leur absence - ont tel un effet papillon, des répercussions sur les membres de sa famille : sa compagne Jane, sa soeur Marie et ses parents. 

Il apparaît alors un triangle infernal bourreau-victime-sauveur avec des rôles qui ne restent pas figés, puisque le bourreau peut devenir victime et vice versa.

On observe ainsi dans un premier temps à la suprématie du bourreau qui n’hésite pas à humilier avec une certaine délectation sa victime en faisant preuve d'une grande méchanceté. Mais dans cette réalité urbaine où le plus fort chasse le plus faible, chacun peut se transformer en bête féroce pour survivre et préserver ses proches. La noirceur de l'âme est particulièrement bien retranscrite aussi bien grâce au texte, mais également au jeu des comédiens, si imprégnés de leurs personnages qu'on ne peut qu'être captivé en tant que spectateur.

Crédit photo Compagnie Jangala

Et si on avait le choix de notre liberté ?

Même si cette pièce est très noire et pesante de part son réalisme sociétal - où tout espoir semble vain - l'auteur nous fait pourtant bien entrevoir un espoir... celui de la liberté. En effet, la liberté de choix est bien présente, mais encore faut-il la saisir, afin de s'échapper de cet engrenage. Au final, chaque personne détient les clefs de son destin en refusant de se laisser embarquer dans le système : dans le cas contraire, elle risque de tout perdre jusqu'à son âme...

Une mise en scène efficace !

Si la version de Jérémie Stora reste fidèle à la version originale, il a su néanmoins la moderniser, ce qui permet d'offrir une meilleure compréhension à cette pièce complexe. Et cela d'autant plus que la création d'un personnage - à la fois narrateur et observateur - permet de guider le spectateur tout au long de la pièce, permettant de mieux en comprendre toutes les subtilités avec beaucoup de fluidité. 

Par ailleurs, grâce au narrateur, le spectateur devient témoin : on observe et assiste irrémédiablement à la déchéance des personnages. Un destin funeste si criant de réalisme que l'histoire en devient bouleversante et cela d'autant plus que le rythme est intense. Fort heureusement, les moments de rupture permettent de reprendre notre souffle. On aimerait tellement intervenir pour les remettre sur le bon chemin, afin de leur éviter autant de souffrance... L'univers de Bertolt Brecht est résolument très noir, mais nous montre aussi une certaine réalité de l'être humain...

Crédit photo Compagnie Jangala

Quand la poésie de Rimbaud s'en mêle

Cette pièce amène à une certaine réflexion : plutôt que de subir, d'accepter l'humiliation, on peut s'extirper de cette situation en cassant les chaînes qui nous entrave. C'est en faisant le choix de se battre, de réagir qu'on peut reprendre sa vie en main : on détient donc tous la clef de notre liberté...

Dans cette pièce où les décisions des personnes peuvent nous échapper, où la méchanceté humaine est bien présente, nous avons aussi des moments de poésie brute grâce aux textes empruntés à Rimbaud. En effet, l'auteur appréciait ce poète, peut-être parce que comme lui, il avait la même colère et les mêmes errances spirituelles...

Crédit photo Compagnie Jangala

Un jeu de lumière plein de symbolique 

La dimension dramatique de cette pièce est intelligemment mise en scène :  il y a assurément un beau travail de recherche dans la scénographie. Par ailleurs, le jeu de lumière apporte une puissante intensité, capable d'accompagner les mots aussi bien dans la poésie de Rimbaud que dans les moments dramatiques en installant une lumière dénouée de vie. Grâce à ces subtils jeux de lumière, nous découvrons des scénettes où la dimension symbolique est absolument remarquable, d'autant plus que la bande son - judicieusement choisie - accompagne comme il se doit cette atmosphère tourmentée où la tension sait aussi redescendre grâce à des ruptures salvatrices. Une belle mise en scène servit par des comédiens très investis dans leur rôle. Ces derniers s'affrontent, se déchirent, certains se consument près à sombrer dans la folie... 

Crédit photo Compagnie Jangala

Quand le comédien devient animal

L'un des moments le plus impressionnant est lorsque les comédiens se transforment sous nos yeux en animaux de la savane symbolisant ainsi la jungle de la ville : on aurait presque l'impression d'assister à une transformation physique tant le comportement rappelle en tout point l'animal. Cela offre un jeu extrêmement puissant qui ne laissera personne indifférent. 

Un mot sur les comédiens

On assiste ainsi à une belle performance de comédiens d'autant plus que certains ont plusieurs rôles : Jérémie Stora est à la fois narrateur, observateur et homme de main (le babouin); Caroline Fontant qui tient le rôle de Jane (petite amie de Garga), Marie (soeur de Garga) et Maë Garga; Guillaume Kovacs interprète Garga et John Garga le père et enfin Thomas Besser joue Shlink.

De gauche à droite : Thomas Besser, Jérémie Stora, Caroline Fontant et Guillaume Kovacs

Jérémie Stora commence le théâtre à 8 ans. Après avoir travaillé aux RH, il se forme vers les arts dramatiques au Cours Florent puis s'oriente aussi bien vers des pièces classiques comme contemporaines. Il poursuit également dans la réalisation et en tant qu'acteur dans des web-séries, tourne aussi au cinéma comme dans des séries TV. Passionné, il écrit et fait de la mise en scène. 

Caroline Fontant exerce dans un premier temps sa profession de juriste dans la production audiovisuelle tout en se formant en parallèle au Cours Florent. Elle interprète alors de nombreux rôles durant son cursus théâtral (Feydeau, Tchekhov, Williams...) tout en s’intéressant à l'écriture et la mise en scène. Avec Dans la jungle des villes, Caroline Fontant s'engage dans sa carrière en y jouant les trois rôles féminins.

Guillaume Kovacs commence à s'intéresser au théâtre durant ses études d'ingénieur et obtiendra un diplôme d'Etudes Théâtrales au conservatoire de Créteil. Il a eu depuis 2012 l'opportunité de jouer dans de nombreuses pièces (Shakespeare, Feydeau, Albert Camus...) et a eu également l'occasion de faire de la mise en scène.

Thomas Besser s'intéresse à l'art dramatique depuis sa petite enfance. Formé par la compagnie Icare, il joue près de 150 rôles en 10 ans (Shakespeare, Feydeau, Molière, Hochepaix, Goldoni, Camus...).

En conclusion : Dans la jungle des villes est une pièce différente, décalée, mais très intéressante du fait des sujets abordés (soif de puissance, conflit générationnel, différence ethnique, homosexualité...). Cela permet de faire une première approche de l'univers de Bertolt Brecht, et d'autant plus que cette adaptation audacieuse est intelligemment mise en scène. J'ai grandement apprécié le fait que le metteur en scène prenne le temps à la fin du spectacle d'échanger avec son public. Ces précieux moments ont permis de débattre de la pièce et de trouver une réponse à nos éventuelles interrogations et ainsi de mieux cerner l'univers obscure et complexe de l'auteur. Bravo à cette jeune compagnie qui nous offre une très belle revisite de Brecht !

↪ Retrouvez l'avis de Bénédicte du blog Princesse sur cette pièce.

Connaissiez-vous Bertolt Brecht ?

Avez-vous à me partager des œuvres anciennes dont les thèmes abordés sont encore d'actualité ?

Représentation :

Dans la jungle des villes

Au Tremplin Théâtre

 39 rue des trois frères Paris 75018

Jusqu'au 14  décembre  2018

Le jeudi et vendredi à 20h 30

Prix :  15 à 18 € 

Comédiens : Thomas Besser, Caroline Fontant, Guillaume Kovacs et Jérémie Stora  

Auteur : Bertolt Brecht

 Mise en scène : Jérémie Stora (Compagnie Jangala)
Durée: 1 h 20
Mise en garde : une scène très brève de nudité (sans vulgarité) pourrait gêner les jeunes spectateurs. 

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